Bailarines destacados

BAILARINES FAMOSOS Y UN POCO DE LO QUE APORTARON.

 

Anna Pavlova

Anna Pavlova nació en San Petersburgo Rusia en 1881 y ha sido uno de los personajes más importantes para la evolución del ballet clásico como es conocido hoy en día. Rompió los esquemas del perfil de la bailarina y precursora de la punta de ballet moderna. Se entrenó en la escuela del ballet imperial ruso y fue one de las primeras estrellas principales de los Ballet Russes. Realizó giras por todo el mundo con su única compañia y su solo The Dying Swan le valió la extensión y amplitud de su fama.

Rudolph Nureyev

Nació en 1938 y es recordado como uno de los bailarines más influyentes del Ballet Clásico, es aclamado como el bailarin más importante de la decada de 1960 a 1970. Nació un 17 de Marzo de 1938 a bordo de un tren que iba hacia Rusia. Como partner de Margot Fonteyn se convirtieron en unas de las parejas más emblemáticas del Ballet.

Margot Fonteyn

De las más reconocidas Prima Bailarinas del Royal Ballet se convirtió en una de las bailarinas más emblemáticas del Ballet y Absoluta elegida por la compañia de la Reina Elizabeth II. Nació en Inglaterra el 18 de Mayo de 1919. Fue muy aclamada también en Pas de Deux teniendo como partner a Nureyev.

 

Mikhail Baryshnikov

Nació en 1943 y es uno de los bailarines clásicos más aclamados y populares de nuestros tiempos. Estudió en la escuela del Ballet Kirov y posteriormente dejó Rusia para unirse al Royal Ballet. En 1975, se unió al American Ballet para convertirse en su director en 1980. Destacaba por sus increibles y grandiosos saltos y giros.

Carla Fracci

Nació en 1936 y fue la primera bailarina italiana del siglo XX que ganó fama internacional. Se educó y entrenó en la escuela de ballet de la Scala de Milan y fue bailarina profesional hasta 1963. Es mayormente conocida por sus roles tradicionales en los balets más clásicos y románticos.

Vaslav Nijinsky

Nació en 1889. Su primera aparición fue con el Ballet Imperial Ruso y posteriormente se unió a los Ballets Russes de Diaghilev, para los cuales fue designado coreógrafo. Su carrera terminó temprana y tristemente debido a una enfermedad mental que padecía.

Sylvie Guillem

Nacida en el año de 1965, Sylvie Guillem nació en París, Francia y se entrenó en la escuela del ballet de la Opera de París. Ha sido la artista principal invitada del Royal Ballet y ha bailado para las compañias de ballet más importantes en todo el mundo. Ha sido notoriamente destacada por su impresionante cuerpo atlético.

Galina Ulanova

Nacida en 1910, se unió al ballet Kirov en 1928. Fue una de las bailarinas de ballet más destacadas por su supremacia en la gracia al interpretar sus roles, en los que tomó parte en innumerables grandes presentaciones de ballet rusas. Se retiró en el año de 1962 y se convirtió en maestra de estudiantes aspirantes a bailarines profesionales en la escuela de ballet del Bolshoi.

Miyako Yoshida

Nacida en 1965 en Tokyo, Japón, donde se entrenó. Ganó el Prix de Lausanne en 1983 lo que le permitió ingresar a la escuela del Royal Ballet. Se unió al Birmingham Royal Ballet (el cual posteriormente fue conocido como Sadler's Wells Royal Ballet) en 1984, convirtiéndose en la prima bailarina del mismo en el año de 1988. En 1995 se unió al Royal Ballet, también como bailarina principal. En 2006 se integró al ballet K de Japón mientras continua bailando también para el Royal Ballet. En el 2001 fue designada por la UNESCO como artista por la paz.

 Alicia Markova

Nació en 1910 y se unió a los Ballet Russes cuando tenía tan sólo 14 años de edad. Fue parte esencial para formar varias compañias de ballet incluyendo el ballet del festival de Londres. Posteriormente con muchos años de experiencia se volvió la Directora artística de la Metropolitan Opera House en Nueva York.

El secreto de las puntas

Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al principio de este proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y articulaciones, pero con los años van adquiriendo mayor fuerza y conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide, en esa ocasión su padre la creo para ella.

El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada. Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra. Después ya empiezan a hacer pasos más complejos como piruetas y saltos sobre las puntas.
Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo. Rusas y estadounidenses son las principales. Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y capacidades de las bailarinas. Por el ejemplo, el arco, la fuerza del empeine, etc.

Tecnica.

En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.

En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.

Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular donde la virtuosidad de los bailarines es remarcada por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.

En 1820 se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti,(1850-1928). Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo francés aportada por Carlo Blasis. Sus características principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad.

En Rusia Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vaganova. . A. Vaganova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema.

La Escuela Americana tiene influencia italiana aportada por Tudor y rusa, aportada por Balanchine y otros coreógrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. Esta escuela se nutre de la emigración de maestros después de la Revolución Rusa de 1917. La notoria expansión soviética del periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como La escuela Cubana basada en el método Vaganova e impulsada por Alicia Alonso.

la cuestion es ¿A donde quieres llegar?

¿CUANTOS NIVELES HAY?

En el ballet existe cuatro tipos de niveles, estos son : -principiante

                                                                            -intermedio

                                                                            -avanzado

                                                                            -profesional

en estos cuatro niveles se enseñas act. propias del ballet como en el principiante se enseñan los primeros pasos, y un poco de teoria ya que hay que tener un buen sustento de lo que se esta haciendo, en el nivel intermedio es mas practico ya que solo te faltan pulir lo aprendido y hacer fuerza en los dedos ya que en el nivel avanzado se te otorgan las puntas las cuales ameritan esfuerzo y dedicacion este nivel consta de mas tiempo en practicas y ensayos, en mas paciensia y sobre todo mas dedicacion. En el utimo nivel es cuandop ya puedes dar clases o te contrata tu una compañia, en este nivel es el ultimo por lo tanto ya no hay quien te dirija solo estas tu y lo aprendido las horas de practica son mas constantes, en este nivel solo puedes reflejar que tan capaza eres para seguir avanzando y obtener un papel protagonico. 

EL PESO DE UNA BAILARINA.

Los bailarines de ballet son célebres por su porte, gracia y habilidad. Hacen que pasos difíciles como las vueltas, saltos y brincos parezcan sencillos. Los bailarines, profesores, coreógrafos y directores de compañías a menudo hacen énfasis en mantener un bajo peso corporal. Se espera que las bailarinas de ballet sean delgadas y ágiles, en tanto que los bailarines sean delgados pero musculosos y masculinos. Ambas condiciones requieren mantener un bajo porcentaje de grasa corporal, por lo que la mayoría de los bailarines de ballet no tienen figuras curvilíneas. Según lo expresa el Dr. William McArdle en el libro "Essentials of Exercise Physiology," (Fundamentos de la Fisiología del Ejercicio), las bailarinas tienen un promedio de grasa muscular entre 8 y 15 por ciento. El Colegio Americano de Medicina Deportiva establece los valores de 7,1 al 11,7 por ciento en el percentil 90 de estado físico para personas de 20 a 29 años, y afirma que son aceptados como saludables de un 10 a 22 por ciento de grasa corporal para los hombres, y de un 20 a 32 por ciento para mujeres. Para los atletas, se calcula de un 14 a 17 por ciento para hombres, y de un 21 a 25 por ciento para mujeres.

 Estándar de peso.

El peso no es el estándar más apropiado para observar en los bailarines, ya que puede no reflejar su verdadera composición corporal. El peso no reconoce la diferencia entre masa grasa y masa muscular magra como músculos, huesos y órganos; dos bailarines pueden tener el mismo peso y diferentes porcentajes de grasa muscular, y uno puede ser considerado con sobrepeso aunque su grasa corporal entre en la categoría selecta. La comunidad del ballet debería enfocarse en la composición del cuerpo en lugar de en el peso, y centrarse en buscar formas constructivas de lograr un porcentaje de grasa corporal bajo pero saludable.

EL MITO DE LOS BAILARINES

¿Son homosexuales?

¿Porque les gusta un deporte de mujeres?

¿Su cultura?

Homosexual, marica, gay, son algunos de los apelativos que con frecuencia se escuchan al referirse a los hombres que practican ballet, oficio por cierto de bastante exigencia física y mental, que para cualquier deportista de alto rendimiento sería de digno respeto.

En pleno siglo XXI el tabú de ver a un hombre en trusa y baletas aún causa estupor en la comunidad en general, efecto que se vive con mucha más intensidad en América Latina. El machismo y la ignorancia de esta sociedad admiten que sus hijos practiquen deportes que a la vista de todo el mundo son “pa´ machos”, fútbol, lucha, boxeo, artes marciales etc. Pero cuando a temprana edad ven algún indicio o curiosidad por involucrarse en el mundo de la danza, el primer pensamiento que viene a la cabeza de los padres es un cuestionamiento sobre la sexualidad de su hijo, enseguida el recriminar este gusto y por último la prohibición de tal actividad que ante los ojos de familiares y amigos es considerado como deshonroso para las costumbres tradicionalistas de la familia latina.

Dentro del ballet, los hombres juegan un papel fundamental, sus espectaculares giros, sus vueltas en el aire, y grandes saltos, entre otra serie de pasos, son indispensables para lograr una armonía perfecta en la danza, que según los maestros experimentados, no pueden hacer las mujeres. El hombre tiene que verse liviano pero a su vez fuerte y masculino, es el soporte para la mujer quien tiene que verse estilizada, fina, esbelta y delicada.

 Juan David Agudelo, estudiante de ballet y de teatro, lleva un año recibiendo clases. Desde muy niño tuvo aspiraciones de ser bailarín, pero fue hasta los 17 cuando ingresó a una escuela de danza. "Mi experiencia ha sido muy buena, al principio yo noestaba muy seguro de entrar a tomar clases de danza, ahora no sólo practico danza clásica sino también jazz y danza moderna. Entiendo que la sociedad latina tiene muchos tabúes, es muy cerrada y tachan a quienes estudian teatro o ballet de vagos, lesbianas a las mujeres y homosexuales a los hombres".

Esta realidad social se ha evidenciado en diversos campos del arte como el teatro o el cine, que por medio de la crítica constructiva han hecho ver de otra manera el papel que cumple el hombre en el ballet, muestra de ello es la película Billy Elliot, del Director Stephen Daldry.

La participación actual de los niños y jóvenes en las academias es visible, pero detrás hay una realidad de rechazo marcada principalmente por la familia, referente a esto Sandra , Directora de la “Escuela de ballet Sandra Arenas” desde hace quince añosy bailarina desde los cinco, defiende la práctica de los hombres en el ballet asegurando que esta actividad ayuda a que los jóvenes se acerquen a la música, la pintura, el teatro y se alejen de los malos vicios, también dice que hace falta conocimiento acerca de este arte y que el hecho de que los jóvenes se integren a grupos de ballet no quiere decir que sean afeminados, aunque no desconoce que existe gran intervención de la comunidad homosexual pero que dicha condición no tiene nada que ver con la práctica de esta danza, y que así mismo hay gran número de heterosexuales que lo hacen por amor al arte y respeto a su cuerpo porque la exigencia y dedicación requerida es colosal.

El ballet a sido utilisado para hacer mencionar a diferentes danzas como el contemporaneo, el flolclorico, el irlandez, etc. Ó tambien para mencionar un conjunto de personas, como ballet parking y kinboxing entre otras; Aun asi la definicion de ballet se apropia mas a la danza clasica. La cual cabe resumir que es la fina linea entre el deporte y el arte...

¿QUE ES EL BALLET?

El ballet o danza clásica es una importante forma de arte en movimiento, admirado en todo el mundo, que presenta gran destreza y belleza en su interpretación. Es considerado como la madre de las danzas por permitir a quien lo estudia y practica el dominio completo del cuerpo. Además del baile en sí, el ballet puede incluir también música, mímica, decoración y maquinaria. De hecho, a la composición musical interpretada por la danza clásica, también se le llama ballet.

El ballet, hoy considerado dentro como una de las Artes Escénicas, nació a fines del siglo XV, en la cultura de la corte renacentista de Italia, como una forma dancística de la esgrima. Pero el desarrollo del ballet se produjo en Francia en los tiempos de Luis XIV, especialmente en el siglo XVII. De hecho, el ballet tiene su propio vocabulario que cuanta con una gran cantidad de palabras francesas. A pesar de su desarrollo y las reformas realizadas por Jean-George Noverre en el siglo XVIII, el ballet perdió popularidad en Francia luego de 1830; sin embargo, se desarrolló en otros países europeos como Italia, Rusia y Dinamarca. Entre ellos, Rusia fue esencial para la expansión de la danza, debido a la popularidad mundial que alcanzaron los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

Durante el siglo XX, el ballet continuó su desarrollo, mejorando las técnicas y variando en estilos. Hoy, tiene una fuerte influencia en la danza de concierto y se considera que los bailarines actuales tienen habilidades técnicas muy superiores a los del pasado. El ballet es de hecho un tipo de danza altamente técnico que requiere estudios y práctica constante, incluso mejor si es desde temprana edad. En todo el mundo existen escuelas especializadas de ballet que lo enseñan usando su propia cultura y sociedad. El ballet es una danza coreografiada y acompañada comúnmente de música clásica, y puede incluir también mímica y actuación.

Existen tres estilos principales de ballet. El ballet clásico es el estilo más formal de ellos. Se caracteriza por utilizar las técnicas tradicionales de la danza. El ballet neoclásico es un estilo que usa el vocabulario tradicional del ballet pero es menos rígido que el clásico. Y el ballet contemporáneo es una danza con influencia del ballet clásico y la danza moderna. En importante aclarar que una persona con los estudios de ballet, puede bailar cualquier otro estilo de danza debido a que permite el dominio perfecto del instrumento corporal. En los estudios de ballet hay diversos métodos que se emplean como sistemas de preparación. Los cuatro principales son el Ruso, el Italiano, el Francés y el Danés. Otros métodos incluyen el Inglés, el Estadounidense y el Cubano.

Una de las formas más reconocidas del ballet son las puntas de ballet, que son zapatillas especiales con puntas de cartón o yeso, que permiten sostenerse justamente en punta. Fueron creadas para estilizar el cuerpo de la mujer al danzar. Su uso requiere de mucho estudio y práctica ya que requiere gran técnica y fuerza de piernas. Una persona sin entrenamiento podría lesionarse seriamente si se pone a utilizar estas famosas zapatillas.

¿Allegro?

El términoAllegro, escrito en italiano, significa rápido, animado o con energía. Normalmente va seguido de otro término en italiano que da más precisión sobre cómo debe de ser el carácter de una obra y la velocidad de la interpretación, como Allegro molto, que significa muy rápido, Allegro ma non troppo, no demasiado rápido, o Allegro assai, bastante deprisa, entre otros.en si allegro quiere decir rapido, o con bueno desempeño, es algo acorde á. Tambien se ocupa para obras teatrales, musicos en la sinfonia, asi mismo da nombre a esta bella  academia.